Образовательная программа выставки кинетических объектов, интерактивных инсталляций и видеоарта

Место: Севкабель Порт, Кабельный цех, 2 этаж

Время: каждые суббота-воскресенье с 22-го февраля по 04-е апреля 2020г

Формат образовательной программы: 

  • лекционно-дискуссионный блок (взрослые)
  • мастер-классы (взрослые и дети 6+)
  • развлекательно-образовательный (кино, анимация, перформансы и тп)

Вход на лекции, экскурсии, спектакли и перформансы образовательной программы по билету на выставку.

Мастер-классы — 500 рублей (для детей и взрослых, все материалы включены).

Необходима регистрация на все мероприятия 


Фокус образовательной программы: мы ставим перед собой цель разработать образовательную программу, ориентированную и доступную людям разных возрастов и интересов. Учитывая характер выставки (интерактивный и развлекательный, чего невозможно избежать при наличии на одной площадке множества движущихся и  «общающихся» объектов») обязательно включение в образовательную программу блока для детей и подростков.

Кураторы образовательной программы: Альбина Мотор и Полина Борисова


Выставка «Формы движения» — это не только масштабная экспозиция, которая представляет творческие искания более чем 80 художников (как живших в первой половине 20 века: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Александр Родченко, так и наших современников: группа  «Движение», Вячеслав Колейчук, Борис Стучебрюков, Леонид Борисов, Василий Щетинин, Паша 183, художники инженерного театра АХЕ, а также молодые художники, приглашенные по результатам Open call)

Цель куратора выставки Полины Борисовойнапомнить о «мессианской» составляющей русского  искусства. Основная идея авангарда начала века о формирование нового жизненного пространства  для создания нового человека, нового типа отношений, нового общества остается актуальной до сих пор.

И сейчас у искусства вновь появился шанс выйти из залов музея в общественное пространство, формировать его, влиять на городской ландшафт и рождать новые смыслы.

Вопросы, которые исследует выставка:

  • Головокружительные достижения научно-технического прогресса дают художникам всё новые и новые возможности для воплощения творческих идей. Но какой посыл вкладывают в свои произведения современные художники, увлекающие зрителя в новый виртуальный мир?
  • В чем причина того, что современное русское  «искусство движения» не получило достаточного развития?
  • Русский авангард всегда резко осуждал искусство как простое украшательство пространства и видел в нем платформу для формирования нового пространства, нового человека, нового мировоззрения.

Это было свойственно авангарду 1910-х, и «физикам-лирикам» 1960-х. В целом подобное восприятие искусства, как явления, которое может и должно формировать среду свойственно русскому искусству в целом. Тогда почему  мы сталкиваемся с тем, что любая арт-интервенция в общественное пространство зачастую скатывается в декоративность и объект ради объекта? Общество не готово принять «сложносочиненное» и ратует за «красивое»?

Расписание

ЕжедневноБудни:
14:00, 17:00, 19:00
Выходные:
13:00, 15:00, 17:00, 19:00
Арт-медиации по выставке для всех желающих.
22 февраля, суббота17:30Кураторская экскурсия Полины Борисовой.
12+
23 февраля, воскресенье15:00Экскурсия продюсера выставки «Формы движения» Альбины Мотор.
12+
13:00 — 18:00Мастер-класс по анимации «Мультограф»

Ведущий — дизайнер Катя Поваренкина
Участники мастер класса учатся рисовать 3х кадровую анимацию и оживлять её . Картинки на бумаге превращаются в мультфильмы с помощью полосатой прозрачной плёнки. Каждый участник узнает, как правильно разделять на полосы и оживлять собственные рисунки. Технология возникла более ста лет назад и с тех пор каждое десятилетие появлялись всевозможные игрушки, открытки и книжки с мультфильмами из чёрных полос.
Участник уносит с собой:
— Готовый 3х кадровый мультфильм, нарисованный самостоятельно
— Пленку и 2 матрицы в подарок, что бы всем похвастаться и порисовать ещё дома
— Эмоции и знания
6+
29 февраля, суббота13:00Диалог с Кристиной Бондарик, художником, участником выставки «Формы движения»

Кристина Бондарик закончила академию Штиглица по специальности художник по костюму в кино. Еще во время учёбы принимала участие в реконструкции костюмов для выставки в русском музее "Малевич. До и после квадрата." В рамках дипломной работы исследовала кинетизм в костюме и человека как источник движения. Сейчас продолжает сотрудничать с хореографами, оформляет пластические спектакли, также работает в кино.
12+
15:00«Любишь art, люби и science», лекция Сергея Стафеева

Сергей Стафеев Окончил ленинградский институт точной механики и оптики по специальности «инженер оптик-исследователь», защитил кандидатскую (1986) и докторскую (1999) диссертации по неразрушающему контролю арсенида галлия. Профессор, д.т.н., заведующий кафедрой физики Университета ИТМО (2006- 2016), декан естественнонаучного факультета (2004-2017), научный руководитель интерактивного Музея оптики. Генеральный директор АНО Мир науки. Автор концепций Центров науки и технологий для Санкт-Петербурга и Томска, научный консультант Политехнического музея в Москве и Музея занимательной науки Лабиринтум в Санкт-Петербурге. Руководитель коллектива разработчиков интерактивных экспозиций «Магия света», «Живойсвет», «Современная голография», с успехом демонстрировавшихся в Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом (Греция, Китай)

Лекция в 6 частях посвящена взаимоотношениям науки, технологий и искусства, лектор проведёт слушателей через мир визуального восприятия окружающей среды от особенностей природы оптики и эволюции зрительного аппарата через научные методы, применяемые художниками всех эпох к виртуальной реальности и теории Большого взрыва:
• Конфликт Художника и Знатока или синергетика Art&Science. Свет и Зрение
• О том, как сглазили несчастную Горгону Медузу
• Чем закончилась дружба Вермеера и Левенгука
• Вижу, что обман. Но не понял что оптический…
• Цветик-семицветик. Могла ли возникнуть спектроскопия до потопа?
• Да будет свет! И стал свет… просвещающий человеков
12+
1 марта, воскресенье13:00 — 18:00Мастер-класс по анимации «Мультограф»
6+
7 марта, суббота13:00Диалог с участниками группы Tonoptik+
(Юрий Толстогузов, Евгений Потапенко, Кристина Петухина, Егор Звездин)
Проект “Tonoptik” был создан в конце 2014 года. Художники Юрий Толстогузов и Егор Звездин экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями, основывая свой подход на свободном изучении современных медиа-технологий и их взаимодействия с человеком. “Tonoptik” принимал участие в многочисленных международных фестивалях новых медиа и музыки. В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина в Санкт-Петербурге, а в 2017 году получил премию MADATAC08 в номинации “Самая инновационная инсталляция в Испании.”
15:00«Эксперимент Ладовского», лекция Александры Селивановой

Александра Селиванова — кандидат архитектуры, руководитель Центра авангарда на Шаболовке, старший научный сотрудник НИИ Теории архитектуры и градостроительства РААСН, старший научный сотрудник Музея Москвы. Александра расскажет о педагогическом методе архитектора и «творческого лидера рационализма» Николая Ладовского (1881-1941) и изобретенных им аппаратах, измеряющих «пространственную одаренность» студентов. На выставке «Формы движения» представлена лаборатория Ладовского, реконструированная театральным художником Антоном Кетовым, так что слушатели лекции смогут внимательно рассмотреть инструменты с заковыристыми названиями «лиглазометр, плоглазометр, углазометр и оглазометр, прострметр» и, возможно, даже потренировать глазомер при помощи данных приборов.
12+
14 марта, суббота15:00 — 17:00«История и развитие кинетического искусства», лекция Дмитрия Пиликина

Дмитрий Пиликин — историк искусства, арт-критик, куратор арт-проектов, научный сотрудник Института исследования стрит-арта. Читает лекции по различным аспектам современного искусства: СПбГУ (факультет искусств, исторический факультет (кафедра музеологии), факультет философии, Смольный институт, Лекторий молодежного центра Государственного Эрмитажа, ГЦСИ, PERMM, Новый музей, Фонд поддержки визуальных искусств «Эра».
12+
18:00Диалог с Владимиром Андреевым, художником, участником выставки «Формы движения»

Владимир Андреев — художник-скульптор, преподаватель. Родился в 1985 году в городе Набережные Челны. В 2007 году закончил Набережночелнинский педагогический институт, художественно-графическое отделение. В 2009–2015 проходил обучение в академии им. А. Л. Штиглица, отделение монументальной скульптуры. Во время учебы экспериментировал с разными формами и техниками скульптуры, в том числе с литьем бронзы, рубкой камня, сваркой, 3d-моделированием. Участвовал во многих фестивалях и выставках, в том числе международных. Сейчас преподает в ГХПА им. А. Л. Штиглица, активно работает с кинетическими объектами.
12+
15 марта, воскресенье13:00 — 18:00Мастер-класс по анимации «Мультограф»
6+
14:00 — 16:00Экскурсия для слабослышащих (с сурдопереводом)
экскурсовод — Анастасия Пронина (искусствовед, куратор).
21 марта, суббота16:00 — 17:00Программа авторских анимационных фильмов из двух частей, куратор — Надежда Свирская

Фестиваль 5-секундных анимационных фильмов «Ща, 5 сек»

Фестиваль 5-секундных фильмов возник в 2019 году как шутка. В соцсетях был объявлен набор фильмов, который шёл в течение одной недели. Организаторы ожидали, что на фестиваль пришлют 10 или 20 фильмов, и показ будет длится 1-2 минуты. Но к дедлайну было прислано около 150 фильмов, в том числе из-за рубежа. Оказалось, что возможность воплотить свою идею за один-два вечера стала вдохновляющим вызовом как для любителей, так и для профессионалов анимации. Никакой цензуры, рамок и критериев, кроме законодательства РФ. Любые темы, идеи, техники исполнения, главное — вместить мысль в 5 секунд.
Фестиваль по своей сути является фестивалем-микробом. Поскольку фестиваль с церемонией открытия, просмотра, награждения и закрытия длится не больше часа, он включается в более крупные и достойные события и фестивали. Так, фестиваль впервые проходил в рамках «Большого фестиваля мультфильмов» в Москве, следующий фестиваль пройдёт на Суздальском анимационном фестивале в середине марта 2020 года, а в Петербурге — на выставке «Формы движения».
6+
17:00 — 19:00«Движение воображения», подборка короткометражной анимации

Какими российскими анимационными фильмами восхищаются зрители и жюри международных фестивалей последних лет? Какие визуальные и смысловые идеи будоражат авторов сегодня? Чем ценен вклад российских режиссеров и художников в развитие мировой анимации?
Подборка короткометражных анимационных фильмов на самые разнообразные темы — это яркие и неординарные высказывания авторов современных отечественной анимации. Никаких нравоучений и морали: документальная анимация про биполярное расстройство, фантазии про трансгуманизм, метафорическая история про деструктивные отношения с близкими, графические и сюжетные эксперименты, юмор, психоделика, музыкальные клипы, «пирожки», — всё это на языке анимации в совершенно разных техниках: коллаж, живопись на стекле, стопмоушн, ротоскоп, рисунок на бумаге, 2D компьютер.
В 2-х часовой программе студенческие и профессиональные работы. Некоторые фильмы были созданы на студиях, другие независимыми авторами без поддержки продюсеров. Среди авторов, в том числе петербуржцы.
12+
22 марта, воскресенье18:00 — 20:00Мастер-класс по анимация на кинопленке с художником Борисом Казаковым

Борис Казаков — известный художник из Санкт-Петербурга, самостоятельно, в качестве художника, аниматора и режиссёра, делает анимационные фильмы в авторской технике, разрисовывая фломастерами старую целлулоидную киноплёнку и процарапывая её. Самые известные фильмы Казакова: «Птенцы моря», «Колы», «Сирены Титана», «Око», «Сад камней». Увидеть его работы можно на выставках и на кинофестивалях.
На мастер-классе художник расскажет о своей технике, участники смогут самостоятельно попробовать себя в качестве авторов анимации, а из полученного материала прямо вместе с Борисом Казаковым здесь же смонтируют небольшой фильм, созданный совместными усилиями.
6+
28 марта, суббота15:00«Формообразование: как создаются объекты и предметы»,
лекция Дмитрия Мареева (студия промышленного дизайна FORMA, Санкт-Петербург)

Дмитрий Мареев, сооснователь студии промышленного дизайна FORMA и автор нескольких десятков проектов в различных областях техники, расскажет о создании красивых изделий в суровых российских реалиях.
Лекция будет посвящена подробному разбору всех основных этапов дизайн-проектирования новых изделий: от поиска идей и формообразования до создания прототипа и авторского надзора на стадии внедрения в производство. Экономические реалии, серьезные технические ограничения в каждой отрасли и ограниченные тиражи первых партий серьезно ограничивают полёт фантазии. Кого-то это может опечалить, но дизайнеры студии FORMA расценивают это как сложную, но решаемую и оттого интересную задачу, и готовы поделиться своим опытом.
12+
29 марта, воскресенье13:00 — 18:00Мастер-класс по анимации «Мультограф»
6+
14:00 — 16:00Экскурсия для слабослышащих (с сурдопереводом),
экскурсовод – Анастасия Пронина (искусствовед, куратор).
0+
18:00Спектакль «ТРИУМФ СУПРЕМАТИЗМА», Ираида Юсупова и Аппарат.театр (Москва)

Ираида Юсупова — композитор, видеохудожник, режиссёр экспериментального кино, исполнитель, один из лидеров композиторов «новой волны», постоянная участница международных музыкальных фестивалей, автор нескольких опер, музыки к спектаклям и фильмам, электроакустической музыки, камерных и симфонических произведений, хоровых и вокальных сочинений.
«Аппарат.театр — это банда единомышленников. Мы встретились в пластической лаборатории Родиона Барышева в Gogol School, из которой и родилась труппа Аппарат.театра».
На выставке «Формы движения» представлен видеоарт «Генезис» авторства Ираиды Юсуповой и Александра Долгина
0+
4 апреля, суббота13:00 — 18:00«Афинская школа», мастерская Романа Сакина
12+
5 апреля, воскресенье13:00 — 18:00Мастер-класс по анимации «Мультограф»
6+